“长安二千三百里——雄安古州城遗址考古成果展”在中国考古博物馆举办。中国考古博物馆供图 “长安二千三百里——雄安古州城遗址考古成果展”，7月28日在中国考古博物馆开幕。该展首次面向全国公众系统展示雄安新区古州城遗址的重大考古成果，生动呈现雄安新区深厚的历史底蕴及其在中华文明多元一体格局中的重要地位。 作为中国考古博物馆开馆以来的第四个专题展览，本次展览共分为“发现古州城”“龙首新生”“千年佛光”“长安遗珍”四个单元，展示文物130余件组。 “发现古州城”单元。古州城遗址作为汉唐鄚县县治、唐代莫州州治所在地，是雄安...

　　世界上不同区域的人们看待世界的原初方式不同，便产生了多样的文化。不同民族文化根脉的传承发展与丰富的物态遗存铸就了人类历史上的不朽文明。非洲是世界上最古老的大陆，有两千多个民族生息于此，丰富的自然资源与雄奇的自然风光催生出多彩而丰富的非洲本土文化，孕育出无数璀璨的文化瑰宝，被世人所传颂研习。 　　在日新月异的现代文明中，人们似乎更加注重从古老的文明汲取灵感与创新。充满生机的草原和亘古神秘的非洲艺术共同铸就了非洲人民向往并追寻的生命理想图腾。广袤的地域和炙热的沃土，使这片大地诞生了多姿多彩的先民艺术，其形式语言延绵不息。无论在撒哈拉沙漠以北的北非地区，还是...

　　《牟轩拓砖（蔡哲夫谈月色题跋）》、吴晓峰《云集清供》 　　【摘  要】谈月色是近现代一位著名的女金石书画家，擅长诗书画及篆刻，尤以瘦金体入印著称。本文在前人研究的基础上，以民国篆刻史和岭南地域文化为背景，从谈月色的人生历程、金石书画师承渊源、艺术风格及影响三个方面展开论述。研究发现，独特的时代背景、地域文化环境、师承关系以及谈月色崇高的艺术追求和求新求变的创新精神是其获得艺术成就的主客观原因。谈月色不仅继承了传统书画篆刻的精髓，更在此基础上融入了个人独特的思考和创新，...

　　中国画是中华优秀传统文化的重要组成部分。其在漫长的历史发展进程中，形成了独特丰富的创作技法和艺术风格，能够充分展现出本土绘画艺术的独有韵味和魅力。中国画画家极为重视作品的构图表现形式。千年前，南朝知名画家谢赫提出了“六法”，其中“经营位置”强调画面的布局和构图设计，如果位置经营不当，容易导致构图画面杂乱无章，不利于营造理想意境。本文深入探讨了中国画的构图表现特征及其艺术表现形式，以期为当代艺术创作提供借鉴。 　　中国画的构图表现特征 　　☆散点透视 　　在中国画构图表现中，散点透视最为显著。它不仅是一种构图技...

　　走进泉州古城的老巷，转角处的彩塑泥偶店总像藏着魔法盒。憨态可掬的“阿福”泥偶，脸颊涂着圆圆的红晕，身着大红色对襟袄，腰系翠绿绸带，双手捧着金灿灿的元宝；造型精致的“掌中木偶”泥偶，以梨园角色为原型，红脸关公身披红袍，点缀翠绿云肩，灿金色勾勒出铠甲上的龙纹……这些色彩斑斓的泥偶，用绚丽的色调诉说着闽南千年的文化故事。 　　泉州彩塑泥偶的色彩明艳浓烈，仿佛将闽南的阳光与海风揉进了泥土里。高饱和度的红、绿、黄等色彩相互碰撞，形成极具冲击力的视觉效果。如经典的“仙女散花”泥偶，仙女身披的淡粉薄纱上绣着明黄的牡丹，发间簪着翠绿玉簪，手中花篮盛满七彩花瓣，尽显柔美...

7月28日，“大地之歌·2025美丽中国纪事”星群展在北京国际俱乐部开幕。展览以“星群”的形式，在不同地点、不同时间、不同层面联动举办，通过艺术视角讲述“美丽中国”的建设故事。 主展区北京国际俱乐部的“美丽中国年度报告”以年度报告的形式，系统呈现美丽中国研究院自2021年成立以来围绕“美丽中国”战略开展的百余个艺术实践探索和案例研究，展览同步推出“美丽中国感知地图”、展出美丽中国研究院成立四年来的文献图书库。与中央文化和旅游管理干部学院联合举办的“美丽中国学习中心”，将展示文旅方向的一百个案例和美丽中国百课系统，把展览变成案例展示与教学结合的现场。在自然资...

7月27日，“庆祝北京中轴线申遗成功一周年——杨留义北京中轴线城市山水画展”在西城区天桥街道泰安里文化艺术中心举办，展出杨留义以中轴线十五处遗产为主题的城市山水画力作。 此次展览由北京市文联与北京京企中轴线保护公益基金会联合主办，以山水意境勾勒宫殿坛庙，以淋漓墨韵晕染街巷烟火，用艺术之力展现中轴线的壮美与恢宏，让永定门的大气、景山万春亭的巍然、钟鼓楼的晨昏交替，在方寸画卷间焕发新生。这不仅是对中轴线壮美格局的艺术再现，更是对其中蕴藏的礼乐文明、天人合一精神的深刻诠释，让观众在丹青墨韵中触摸中华文明的脉搏。 一年来，北京市文联组织艺术家...

书山研古道，问渠溯文心。7月25日下午，“书山问渠——赵彦国书印展”在中国美术馆四楼开渠厅开幕。作为2025年中国美术馆策划与研究专题系列展之一，这场展览恰似一场文人雅集，让观众得以在笔墨的方寸之间、篆刻的金石之趣中，窥见一位当代书家丰盈的精神世界。 本次学术邀请展共展出赵彦国博士书法篆刻作品四十余件，既有温文尔雅的行草书经典美文之作，如洋洋洒洒的行草书苏东坡《前后赤壁赋》十四条屏；又有直抒胸臆的自作诗文作品和金石篆刻作品，其书印风格古朴厚重、苍茫雅逸。最为可赏的是，他的古籍批注和读书笔记古意漫漫，文采斐然，全面体现出一位师古、研古、融古、变古的书家所必备...

《天大地大》系列纸本设色方土作 《天大地大》系列绘于20世纪90年代中期，绝非随性挥洒，每一笔都藏着对“心界”的思考。那时我常凝视天地辽阔，便想借宣纸与墨色的浓淡干湿，探寻心灵挣脱束缚的可能——当笔墨跳出惯性，或许能透出释放后的透亮，恰似天地本无固定界限。 这个系列共八幅，1996年在中国美术馆展出时，我总在角落静静观察：长者对着留白出神，少者对着墨块琢磨，外宾则对构图兴趣盎然。后来作品全被韩国亚洲美术馆与香港艺术馆收藏，指尖触到收藏证书时，我忽然确信，探索水墨边界的尝试本无疆域——画面里的精神图像，真能跨越文化界限，被不同背景的...

活动现场展出画作吸引嘉宾拍照。苟继鹏摄 由新疆油画学会与新疆画院主办的“行走观想表达——韩子勇西域水墨作品展艺术沙龙”，7月26日在位于乌鲁木齐市的新疆油画学会学术交流中心举办。来自各地的120余位文化艺术界嘉宾及社会各界人士齐聚，围绕新疆文化艺术的传承、创新与跨界融合等话题展开深入探讨。 活动现场，韩子勇所作60余幅水墨画展出。“我怀念在新疆大地行走的岁月，新疆是我的老师，让我积累了很多东西，并通过书画表达了出来，致敬这片土地上的文化和生活于此的人们。”第十四届全国政协委员、中国艺术研究院原院长、中国工艺美术馆(中国非物质文化遗产馆...