袁汝波《焦裕禄》200cm×250cm2024年 　　“阳光灿烂·袁汝波水墨人物画作品展”在郑州美术馆新馆开幕以来，受到观众广泛关注和好评。展览共展出了百余幅写意人物画精品，其中，《焦裕禄》《八月桂花遍地开》《红旗渠》三幅作品，令人印象深刻、难以忘怀。 　　纵观袁汝波的水墨人物画，始终坚持以“人”为轴心，以“黄土地”为底色，在坚持传统笔墨的基础上，融入现代精神，其创作不仅是对于中国传统写意人物画的传承，更是对时代精神的回应。他以高超的写实功力，独特的笔墨语言，将个体与时代、地域与民族融为一体...

　　20世纪30年代，美术治疗法正式创立，该方法通过美术媒介引导患者实现情感疏解与压力释放，促进学生的身心协调发展。随后，该方法作为一种艺术疗法在特殊教育领域加以应用，并在欧美国家取得一定成效。美术教育在特殊教育领域的治疗作用已有科学理论证实且具备实践支撑，能够在特殊儿童的治疗过程中起到正向作用，在我国特殊教育领域的应用仍处于初步探索阶段‌。具体而言，美术教育在特殊教育领域虽有所应用，由于学生、教师、学生家长对美术教育的治疗作用缺乏概念以及信任问题等，导致其作用范围和效力较为有限。 　　为实现特殊教育中美术教育的广范围、高效率应用，必然要对特殊教育中美术教...

　　【摘  要】学校美术教育是小学素质教育的重要组成部分，是培育学生艺术素养的关键途径。小学美术中的思政教育并非另起炉灶，而是要做到以文培元、以美铸魂，搭建艺术与思政教学的连接点。本文以年画教学为例，从思政点挖掘、实施途径、教育效果评价等方面，对小学美术思政教育展开实践探索，旨在丰富小学美术思政体系，促进小学生道德修养与美术素养同步提升，实现立德树人目标。 　　【关键词】思政教育；小学美术；年画 　　小学美术教学中思政教育的内涵与重要性 　　2016年12月，习近平总...

书法篆刻艺术作为中国传统文化的精髓，其独特的艺术表现形式与深厚的文化内涵在当代平面设计中实现了广泛的应用与创新。本文从书法篆刻艺术的特点出发，探讨其在平面设计中的应用价值、设计原则及实践路径，以期为现代设计提供新的思路与方法。 书法篆刻艺术的特点及其设计价值 中国书法艺术以线条为核心，通过笔墨浓淡、结构疏密与章法布局的有机组合，建构出独特的视觉语言体系。篆刻艺术则以刀代笔，通过印面的构图、刀法的力度、印文的寓意，展现金石之美。这两种艺术形式共同体现了中国传统美学中的“虚实相生”“形神兼备”等核心理念。 在平面设计...

3月5日，在第62个学雷锋纪念日，中国美术馆举办“传承雷锋精神感悟艺术之美”主题教育活动，北京雷锋小学微光志愿服务队走进中国美术馆，通过参观学习，弘扬雷锋精神。  活动现场，雷锋小学的师生们齐聚中国美术馆藏雕塑作品《雷锋》前。该雕塑由著名雕塑家、中国美术馆馆长吴为山创作于 2012年，塑造了雷锋面带微笑、走在春风里的生动形象，展现了一个有情感、有温度、有血有肉的雷锋。学生们在塑像前讲述雷锋事迹，分享学习体会。 随后，师生们集体参观展览中国美术馆，馆内的青年专家和志愿者细致讲解艺术作品的创作背景与文化价值，引导学生感...

李洋，男，满族，中国美术家协会会员，山东艺术学院美术学院副院长、副教授，油画第一工作室教师，韩国牧园大学硕士研究生导师。1984年3月出生于山东莱芜，2004年从肥城一中考入山东艺术学院，2013年毕业于山东艺术学院油画专业获硕士学位，师从王力克先生。2017年参加中央美术学院“国家艺术基金全国油画肖像画高端人才培养项目”研修班。第十三届山东省青年联合会委员，山东省美术家协会理事，山东省油画学会理事兼副秘书长，山东省青年美术家协会副秘书长，济南市青年美协油画艺委会秘书长，山东美术馆馆聘艺术家。 展览名称：栖居在诗意的土地——李洋...

中国画的现代性转型，始终是一场与传统对话的艰难跋涉。在这一历程中，赵先闻以其独特的艺术实践，既未沉溺于文人画的笔墨窠臼，亦未滑入西方现代主义的异质移植，而是以“我创造我的世界”为宣言，在色彩与构成的裂变中，开辟了一条充满张力的突围之路。他的创作，既是对传统文人画“舍形求神”命题的当代回应，亦是对全球化语境下艺术主体性的一次深刻叩问。 传统基因的异质激活 文人画自宋元以降，以“水墨为上”的审美范式构筑了千年壁垒。赵先闻的早期艺术训练虽始于水彩与油画，却始终将传统笔墨视为血脉根基。他的一批水粉风...

《深山的太阳》2005年150cmx100cm布面油画 在中国油画界，王沂东的“写实主义”独树一帜。他笔下的“写实”世界似乎浓缩了一个原汁原味的乡土中国。农家女孩、新娘新郎、洞房、书信、扑克牌……无不有着深深的时代烙印和地域色彩。 传统的中国服饰 王沂东画里的人物，身着旗袍、对襟褂等传统服饰，每一针、每一线都织就独特的东方美学。服饰上的图案绝非简单装饰：牡丹绽放，寓意富贵吉祥；凤凰翱翔，象征着美好与祥瑞。这些图案宛如古老文化的密语，静静诉说着中华民族千年的向往与祈愿。 而独有的中国红，如...

名称：《四季•惊蛰》 尺寸：143×156cm 材质：纸本设色 年份：1994年 《四季·惊蛰》是陈湘波1994年研究生毕业的作品之一，也是他早期非常具有代表性与颇具重要性的作品之一。此画表现的是二十四节气之一的惊蛰，也就是二十四节气中的第三个节气，标志着仲春时节的开始。惊蛰——春雷乍动，惊醒了蛰伏在土壤中冬眠的动物。这时气温回升较快，渐有春雷萌动。“春雷响，万物长”。 此时的陈湘波初入社会，也是的人生的仲春时节，艺术之路也从此开始。 ...

《智能时代》195cm×125cm布面油画2014年 从日常视觉形象的叙述到非日常视觉经验的隐喻，是绘画从叙事到观念最鲜明的特征。记得黄海蓉入选第十二届全国美展的《智能时代》在现场评选时，评委詹建俊先生就问笔者，这幅作品表达了什么？作为评委的我，不假思索地说，这幅作品很真切地揭示了当代生活方式，我们每个人都生存在一个无形的看不见的逼仄空间，我们与这个世界的交流是通过电脑与网络实现的，这个看似智能的时代其实是把人装入盒子里进行虚拟生活，在某种意义上也剥夺了人与人、人与自然面对面的亲密接触。这幅作品当然很写实，但这种写实却不是现实生活中的日常形象，而是画家对我...