应日本宝塚大学的邀请，全日本水墨艺术协会会长、日本华人美术家协会会长、北京电影学院动画学院客座教授王子江，于8月4日在日本宝塚大学东京艺术部举办“夏季集中讲义”。 王子江介绍说，该大学的集中讲义，分春夏秋冬四季，每次连续3天课程，由学校选拔出动漫、插画、设计和游戏设计四个专业的大一至大四的优秀学生30名参与学习，主要以中国水墨画作为材料学的主干内容如何融入四大专业的设计中去进行讲授，对日本学生来说理解难度极大。作为学贯中西的著名旅日画家，王子江老师拥有丰富的教学经验，他从艺术比较学的角度加现场笔墨演示，很好地破解了这一教学难题，让日本学生收获满满，获得一致...

8月8日，“文脉赓续·水墨传承”方华书画展在济南泰酉（山东）城建集团总部启幕。本次展览呈现了书画家方华新作70余幅，涵盖山水、花鸟等题材，其中《岱岳春晖》《荷花》及特别为此次展览创作的《孔子造像》备受关注，既呼应了山东孔孟之乡的文化底蕴，也展现了画家对两地文化交融的诚意。 方华字敬贤，曾任《收藏天地》主编，现为匈牙利华人华侨书画院院长，江苏省工业联合会书画院院长，江苏省美协会员，曾多次在世界各地举办个人书画展，被多所高校聘为客座教授。 作为20世纪70年代后成长起来的画家，方华自幼师从林散之、亚明、黄养辉、萧平等大师名家，其艺术创作延...

“超尘拔俗——纪念郑祖纬诞辰117周年国画作品展”于8月8日在杭州大儒文化空间开展。浙江师范大学教授孙韬成、潘天寿纪念馆原馆长卢炘、美术评论家谢海等出席并现场评点作品。 郑祖纬，字地生、号仙华山人（仙华山民）等，浙江浦江人。20岁入国立西湖艺术院，为国画系第一班学生，得院长林风眠、教授潘天寿的指点，画艺猛进。祖纬性恬静寡言，而学习刻苦，不论寒暑皆勤奋不辍，故画艺日见精进，为同学之冠。近师潘天寿、吴昌硕、任伯年，远师石涛、朱耷、林良、梁楷、徐渭，能蜕变而创新意，自具风貌。人物、花鸟、走兽、山水无不兼长。爱写生，抒写社会所见。尤擅作长帧巨幅，布局雄奇，气势磅礴...

胡善馀红叶46×61cm油画 由浙江美术馆和吉林省图书馆联合主办，浙江省文化广电和旅游厅、吉林省文化和旅游厅指导的“走进吉林——浙江美术馆藏浙江油画名家作品展”暨“悦藏”推介活动于8月8日在吉林省图书馆开幕。30件馆藏名作携手“悦藏”小程序集体亮相，不仅直观凸显浙江近现代油画发展的璀璨轨迹，更全面展现了浙江美术馆在数字化赛道的独特优势。置身高质量发展新阶段，浙江美术馆积极贯彻发展新理念，充分融入发展新格局，期待通过文化赋能，高质续写浙吉一家亲，促进文化以独特力量成为东北全面振兴的新动能，携手走好共富新篇章。 地处东北亚地理中心的吉林，...

丰子恺饮水思源35×28cm纸本水墨设色1962年上海中国画院藏 上海中国画院成立65周年系列活动之一：人生短 艺术长——丰子恺艺术展于8月8日在程十发美术馆开幕。此次展览由上海中国画院、丰子恺研究会共同主办，呈现丰子恺的经典书画、重要文献等展品近200件，其中多件家藏作品首次面世。作为上海中国画院首任院长，丰子恺不仅是为世人瞩目的画家，还是一位书法家、翻译家、散文家和教育家。在他多重的身份之外，他的艺术给予人们的诗意启迪绵延不断。值此丰子恺逝世50周年之际，让我们再次走近这位博学多识的大家，去感受他笔下那些平常又特别、纯善又动人的人间光景。 ...

王绍强淬厉新之（局部）40×40cm×105纸本水墨2024年 据广东美术馆消息，“美美与共——集：第60届威尼斯国际艺术双年展中国馆回归展（广东站）”开幕式于8月8日在广东美术馆新馆举行，本次展览由浙江大学、中国对外文化集团有限公司、广东美术馆主办，中国对外艺术展览有限公司承办。 展览共分为两部分，分别是由“中国历代绘画大系”图像文献组成的版块“集”和由车建全、焦兴涛、邱振中、施慧、王绍强、汪正虹、朱金石等7位中国当代艺术家作品组成的版块“传”。该展览旨在从“汇聚、交流、融合”的视角展示当代中国艺术的多维表达，同时传递中国文化中“海...

8月5日，由文化和旅游部艺术发展中心、中央美术学院、山东省文学艺术界联合会、山东省文化和旅游厅联合主办的“中国油画名家笔下重大主题艺术写生创作展览活动——中国油画名家笔下的沂蒙山”在山东美术馆开幕。 文化和旅游部艺术发展中心主任姚友超，文化和旅游部艺术发展中心综合办公室主任伊志伯，文化和旅游部艺术发展中心数据信息部副主任丁咚玥，文化和旅游部艺术发展中心美术部副主任黄祺等自北京专程赴鲁的领导和嘉宾及山东省文联党组成员、副主席姜慧，山东省文化和旅游厅党组成员、副厅长孙蕾，济南海事局局长佟海森等来自山东的领导和嘉宾出席了本次开幕活动。 开幕...

笔者曾目睹在一个画展上，主持人根据事先安排，要求中央美术学院几任院长与一位画家一起在现场当即挥毫合作一幅国画，并让靳尚谊老院长开笔。靳先生当场拒绝，并表达了自己的观点，大意就是自己是从事油画创作的，与中国画的技法是不同的，中国写意画并不是拿支毛笔就可以随便涂两笔那么简单，其功夫必须是长期苦练而成的，中国画和油画两个画种有着不同的技法与高度……笔者看到这里，不禁为已是90多岁高龄却依然思路清晰、自知之明又自惜羽毛的靳先生言行击掌叫好。我们可以再找寻一下，在当代所有中国书画作品展览中，靳尚谊先生从来没有借用自己的名气被他人“忽悠”现场挥毫或凑热闹提供过“中国画”作品参加展览。 ...

当下艺术界充斥着太多所谓的“应该”——应该追求某种风格，应该符合市场口味，应该满足观者需求，应该获得藏家喜欢，应该得到评论家认可，等等，以至于经常听到有人说，艺术要这样、不要那样，这样创作才好、那样创作不好之类的话。每每听到如此观点和论调，我都极为反感与警惕，甚至会质疑起此人的眼界格局、审美层次与艺术水平。须知，艺术从来不是一种可以被简单定义的存在，艺术家也从来不需要各种约束和限制，而艺术创作则更加强调开放、包容、丰富、多元，进而探求其无限可能。它绝不是非此即彼、非好即坏、非对即错的二元对立思维，其题材、风格多种多样，表现的形式、手法也是不拘一格，甚至收藏的群体等也是各有所爱，...

著名油画家莫朴，在二十世纪三十年代后期至四十年代末长达十余年时间里曾从事版画创作。作品包括黑白木刻、木刻宣传画、木刻连环画到石印、木板套色年画等，留下了百余幅版画作品。这些不同年代不同阶段的版画创作为我们呈现了一条清晰的风格演进脉络，即吸收和运用西洋木刻版画语言，中西版画语言融合，逐步转向中国传统民族、民间绘画的表现形式，凸显中国人的审美趣味和呈现对象特有语言模式，取得了显著的成绩。在二十世纪三四十年代，中国艺术界都熟知莫朴先生的版画并称莫朴先生为木刻家。 是哪些艺术观念与思想来源带来莫朴先生这些版画作品形式与风格的嬗变呢？让我们试以实例来解读。 ...