有两把刷子 尹廷涛 当下中国画从业者似乎进入了一个异常尴尬的局面，好多人挤在图式单一的独木桥上踟蹰移步。那些千篇一律的牡丹荷花，和一成不变的山水庭阁，成了那些书画展览和画廊商品画的主流模式。好多画家日复一日地重复着自己固有的图式，沉溺于这些单调的循环中不能自拔。 前几年在一个书画展览上，偶尔看到尹廷涛的画，浓重皴擦的山体背景中，间或出现一抹亮丽的纯色，或猩红或柠黄和湛蓝，让人眼前一亮。不但畅淋漓地表现了传统山水的况境，更使作品于浑实朴茂中散发出别样清奇的现代魅力。 后来又看到他画的一批生活场景的小画，那...

纵览20世纪的中国美术史，关于传统与革新、继承与改良的思潮与论战纷起，中国画家不断地找寻国画未来的出路和方向，是镜鉴西方绘画还是继续叩问古老的中国画体系？时至今日，当代画家用作品交出了不同的答卷。 中国画中的笔墨有相对稳定的法则和规范，这些法则和规范的建立有助于画家进入这个有无比探索空间的艺术世界。纵观画史，自开新面而成大家者，必能穷究前贤血战古人，又能参合时代精神在艺术上自我演进。 本次展览以“汲古开今——中国画名家学术邀请展”为名，邀请活跃在当代画坛的国画名家展示他们的艺术风格和个性创造，以期引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意...

福建画家郑雅风就是当下画坛辈出的新人里脱颖而出的佼佼者。郑雅风1974年生于福清市，自幼喜爱绘画，在并不顺畅的条件下努力学习，在杭州中国美院留下他学习、进修的足迹，从2000年代开始其作品不断地在全国性的画展上展出而逐渐被界内所认知，如今已经成为中国美协会员、福建省画院专业画师，2011年中国画学会成立他被吸收为创会理事。作为从事工笔花鸟画的青年画家，在当代难以计数的青年画家群体中崭露头角且被看好，的确十分难得。 我国花鸟画历史相当悠久，在人物画十分成熟的唐代，花鸟画已逐渐独立成科。历史记载有唐太宗与侍臣泛游春苑，见有奇鸟“随波容与”，立招画家阎立本当场...

《丝路生活之一1》68cm×68cm2022年 狼来了，狼真的来了——人工智能的突变、提升，尤其以《哪吒之魔童闹海》和“deepseek”两大事件，除震惊世界科技和票房出人意外，在观念冲突、争论得不可开交的美术范畴引起的，世界范围内、尤其是中国人生活中翻天覆地的“地震” ，并未引起起码的关注。 对于艺术功能的认识，绝大部分人停留在“赏心悦目”层面，艺术的创新会冲击文化、影响哲学，以致改变治国理政，改变人类发展进程，在百姓观念中只是“狼来了-狼并未真来”。这是一个时代命题，是一个时代的节点，像工业革命、互联网、数字时代，是一个永不复返...

2月23日，由宁波市文化馆与华茂艺术教育博物馆联合主办的“一生爱好是天然：罗工柳、戴泽艺术联展”美育特别展在宁波市文化馆开幕。此次展览以罗工柳、戴泽两位艺术家与宁波的连接为线索，涵盖速写、油画、水彩、雕塑等多种艺术形式，面向公众免费开放。 此次美育特别展分为“一生爱好是天然”“艺术的追求是无止境的”和“艺术是温暖的”三个篇章，共展出华茂艺术教育博物馆馆藏作品12件（套），戴泽艺术基金借展作品6件（套），艺术家年表、老照片、证书复制件若干，以及影像、雕塑、玩偶、装置若干，横跨两位艺术家在麦积山石窟勘察团、出国求学与考察、晚年日常等多个历史时期，生动描绘了社会...

2月21日，“第六届中国民族美术作品展览”在贵州美术馆开幕。本次展览由中国美术家协会、贵州省文化和旅游厅主办，中国文联美术艺术中心、中国美术家协会民族美术艺术委员会、贵州画院（贵州美术馆）承办。 中国美协分党组书记、驻会副主席屈健，中国美协民族美术艺委会主任、中央民大美术学院院长乌日切夫，贵州画院院长、贵州美术馆馆长潘闻丞致辞，贵州省文旅厅党组成员、副厅长宋晓路宣布展览开幕，贵州画院（贵州美术馆）党总支书记陈顺祥主持开幕式。入选作者代表单梦媛在发言中分享了创作体会。 “中国民族美术作品展览”作为中国美协民族美术艺委会的届展，创办于20...

3月1日，由广东美术馆、徐悲鸿纪念馆主办，北京文泽时代文化艺术有限公司协办，徐悲鸿美术馆（重庆）支持的“往来千载一悲鸿：徐悲鸿诞辰一百三十周年纪念展”在广东美术馆新馆展出。 徐悲鸿作为中国美术现代转型的枢纽人物，其艺术实践始终贯穿着“致广大而尽精微”的学术逻辑。从史诗性主题创作到寓言式图像重构，从笔墨语言革新到意境表达的突破，他开创了中西艺术融合的现代语法体系。展览通过徐悲鸿的“江南徐生：启蒙、求学与艺术蜕变（1895-1925）”“生于忧患：艺术教育与家国情怀（1926-1936）”和“自强不息：民族责任与美育思想（1937-1953）”三大历史切片，结...

“当代水墨”是直面现实、追问人生、考量价值、实现理想的精神游历。对于水墨艺术如何发展，在毛冬华看来，主要是绘画题材、绘画语言的创新。近10年来，她着眼于如何用中国画表现方法呈现当代城市生活的视觉感受和审美体验，适应新题材而进行的中国笔墨意蕴、笔墨语言的转化和应用这两个学术命题。 “我的创作主题是通过表现当代日常生活及周边事物的视觉经验的一种积累，传达内心的情感以及对现实社会的思索。我的观海系列表现现在和未来的上海；望京系列表现传统的中国，回望传统、向传统致敬；外滩系列则是浓缩的近代上海和中国，我通过这三个系列作品述说我的中国故事。”我们可以看到，观海、望京...

美术报：请您谈谈传统水墨在当代的发展现状？ 杜松儒（下文简称“杜”）：中国传统水墨体系博大精深，自古以来涌现了很多经典作品，但是到了今天，它的封闭性也显露无疑，集中体现于笔墨审美的程式化、特定主题的固化与材料媒介单一化，这三方面问题，无疑有如困境一般摆在我们面前，如何创新，发展，是我们这些当代人需要面对的问题。但是这种困境并非中国独有，而是东亚汉字文化圈共有的现代性命题。 美术报：您提到东亚其他国家的水墨艺术发展，能否具体谈谈他们的实践对您有何启发？ 杜：上世纪中叶，日本的墨象派运动通过“以书法入绘画”的方式，完...

记者：您是何时开始当代水墨艺术的创作和实践的？ 潘：1999年本科毕业后开始独立艺术创作，自发做展览，逐渐认识一些志同道合的同龄人，关于当代水墨这个词，可能是在进行时状态中，暂时以时间段为最直观的暂时定义，美术史还不可能书写当下的定论。比如当时还有以“七零后水墨”来更聚焦地寻找这一代艺术的特点，以及有特点的艺术家。 当代性水墨语言不仅仅是向前拓展或是跨媒介融合，也有对传统根性的真实回溯；或者说，这是一段让艺术家有相对自在地直面自己、充分进行探索的大时代。藏家体系的更新与培养，独立机构不断壮大慢慢成熟，体制内平台与机构逐渐面对、接纳这必...