研讨会现场  摄影/ 侯昱佑 4月27日上午，“意无尽——李学明中国画作品展研讨会”在中国美术馆召开。中国艺术研究院研究员王镛，中国美术家协会美术理论委员会主任尚辉，北京画院院长吴洪亮，中国艺术研究院研究员郑工，北京大学艺术学院教授丁宁，中国国家画院理论研究所所长陈明，中国美术馆党委委员、展览部主任邵晓峰，中国美术家协会理论委员会委员、浙江传媒学院教授杨大伟，大众报业集团原监事会主席支英琦参加研讨会。研讨会由中央美术学院教授、科研处处长于洋主持。 研讨会上，专家学者围绕李学明先生作品的艺术性、民间性、思想性和...

前 言 在当代多元共生的水墨画坛，周京新先生以其凝练澄澈、自成一格的艺术语言独树一帜，极具代表性。他在笔墨运用上，深入钻研经典，汲取精华，进而重构当下，不仅极大地丰富了传统绘画的艺术风貌，更为当代水墨的审美走向注入了全新活力，影响深远。在笔墨表现的探索之路上，先生不断突破自我，秉持兼容并蓄的态度，将图、形、笔的关系巧妙融合。在塑造笔墨造型时，深入挖掘物象的内在质感，精心演绎空间关系，最终形成了极具表现力与鲜明辨识度的“水墨雕塑”风格，为水墨画的发展开辟了新路径。 建湖美术馆以深入推动优质文化资源下沉基层作为重要使命，精心...

“黑神铸炼”—“黑神话：悟空”主题艺术展现场   中国美术学院美术馆供图 一个动态影像与游戏的文化产品，如何在特定的美术馆空间展示，让观众真切地体察到“黑神何以炼成”？近日，“黑神铸炼” ——“黑神话：悟空”主题艺术展在中国美术学院美术馆开幕。该展览以游戏《黑神话：悟空》为核心，打破数字艺术的虚实壁垒，在实体空间重现游戏中的经典叙事与角色、场景、道具等内容。展品包含游戏场景原画、角色原画、采风照片、模型、雕像、周边衍生品等900多件。从直面天命的恢宏意境，到人、神、妖、魔的细腻塑造，游戏制作团队对中华传统文化的深度挖掘皆可...

 “胡同里的艺术能量馆”系列活动现场   中央美术学院艺术管理与教育学院供图 为进一步推进名城文化资源与名校学科建设相辅相成、相互促进，将青春活力融入首都文化建设思路，将美育深入社区，中央美术学院联合北京东城区开展“美育进社区”创新实践，在2024年推出了“胡同里的艺术能量馆”品牌。通过深入社区调研，探索艺术融入生活的美好愿景，以期用丰富的社会美育实现人民对美好生活的向往。 “胡同里的艺术能量馆”活动由笔者带领13位来自中央美术学院的学生在东城区8个具有浓厚艺术气息的文化空间，针对社区内不同群体...

展览现场 在人工智能浪潮席卷全球、学科交叉融合成为趋势的当下，近日在北京交通大学举办的“美创未来”培知美育教学成果双年展暨首都高校美育学术论坛，为新时代高校教育尤其是“新工科”人才培养提供了新思路。此次活动以“新工科”人才培养为核心，聚焦学科交叉、数字赋能、社会服务、文化传承4大方向，通过百余件优秀美育作品与多元教学成果展示，生动诠释工科与美育深度融合的无限可能。 展览中，工科生的作品尤为亮眼，充分彰显了理性思维与感性艺术交融的独特魅力。匠心独运的立体书，突破传统书籍的平面限制，凭借精妙的结构设计与细腻的手工制作，将故事场景生动地呈现...

鸡雏喜成群（国画） 93×68厘米1963年陈大羽中国美术馆藏 陈大羽是我国大写意花鸟大家。齐白石对他赞赏有加，称其为“赵吴之后，独见陈君”。陈大羽尤善画鸡，民间有“白石虾虫悲鸿马，可染水牛黄胄驴，苦禅老鹰大羽鸡”的说法。他笔下的鸡笔墨洗练，意趣丰富，有着独特的美感。为了画好鸡，陈大羽曾画过习作上万张。他喜爱画鸡、常年养鸡，还经常到养鸡场观察鸡，了解鸡的生活习性。正所谓艺术来源于生活而又高于生活。 《鸡雏喜成群》作于1963年。画面描述了两只母鸡带领一群鸡雏觅食嬉戏的场景。母鸡慈爱有加...

《敦煌画稿：中国古代的绘画与粉本》胡素馨著北京大学出版社 《敦煌画稿：中国古代的绘画与粉本》（简称《敦煌画稿》）一书经过20年漫长的翻译和出版过程，中文简体版近日终于和大家见面了。对于每一个研究敦煌壁画，或是对敦煌壁画创作过程感兴趣的人而言，这本书都是无法忽视的存在。 该书英文版《视觉盛宴：七到十世纪中国和中亚的佛教壁画实践》于2004年由斯坦福大学出版社出版，它是德国海德堡大学东亚艺术史研究所所长胡素馨教授多年系统分析、研究敦煌莫高窟藏经洞出土的文本、绘画草稿、粉本等，考察敦煌壁画的制作方式的心血之作。当时一经出版，就引起了不小的轰...

当21世纪的观众驻足于米兰的圣玛利亚感恩教堂，欣赏列奥纳多·达·芬奇的《最后的晚餐》时，往往将其视为天才灵感的迸发。这种将艺术创作简化为纯粹个体精神产物的认知，恰是马萧在《好画500年》中探讨的有趣议题之一。作者通过对15至19世纪末的欧洲艺术生态的系统考察，揭示了在赞助人制度构建的规则框架内，艺术家以创造力突围的永恒博弈。这种动态平衡的打破与重建，恰恰是艺术史最有魅力的一面。 在文艺复兴至现代主义兴起的500年间，审美趣味的形成始终是赞助人与艺术家相互角力的产物。这一时期的艺术创作绝非是艺术家个人情感的宣泄，而是多方力量共同作用的结果。从美第奇家族到法国...

 《这就是中国画：500幅宝藏名画读懂5000年中华文明》 马子雷著华中科技大学出版社 近日由华中科技大学出版社出版的《这就是中国画：500幅宝藏名画读懂5000年中华文明》（简称《这就是中国画》）一书，带领读者走入一个由笔墨丹青构筑的艺术世界。它不仅是一本关于中国画的美术史读物，更是一场跨越时空的审美对话，一次对中华文明的深情回望。 传统的美术史著作素以学术性、专业性见长，内容严谨却略显枯燥，普通读者很难从中找到阅读的乐趣。《这就是中国画》打破了这种刻板印象，它以轻松活泼的笔触，将中国画的发展历程娓娓道来。书中不...

 工作中的张珮琛  受访者供图 青铜器作为我国古代文明的重要标志，承载着深厚的历史文化内涵。然而，历经岁月沧桑，许多出土的青铜器文物都出现残缺、变形、腐蚀等病害，修复工作显得尤为重要。近年来，科技手段在青铜器修复领域得到广泛应用，为传统修复技艺注入了新活力。张珮琛作为上海博物馆文物保护科技中心研究馆员、国家级非遗项目青铜器修复及复制技艺国家级代表性传承人，亲身经历了科技赋能青铜器修复的诸多实践。 “青铜器修复及复制技艺涵盖了清洗、除锈、矫形、拼接、刻纹等10余道复杂而精细的工艺环节，这些传统技艺是修复工作...